Twój przewodnik po przedstawieniach Danciesta na Broadwayu teraz

Witamy na piątej corocznej edycji Dance Spirit Jazz Hand Awards - zwanej również „The Jazzies” - gdzie honorujemy najbardziej taneczne nowe przedstawienia na Broadwayu. Niektóre lśnią teraz na scenie, inne zostaną otwarte w ciągu najbliższych kilku miesięcy i wszystkie są warte biletu. Potraktuj to jako swój oficjalny przewodnik po najnowszych i najlepszych w tym sezonie.

Witamy w piątym roku Duch tańca Jazz Hand Awards - czyli „The Jazzies” - gdzie honorujemy najbardziej taneczne nowe przedstawienia na Broadwayu. Niektóre lśnią teraz na scenie, inne zostaną otwarte w ciągu najbliższych kilku miesięcy i wszystkie są warte biletu. Potraktuj to jako swój oficjalny przewodnik po najnowszych i najlepszych w tym sezonie.


Jazzie dla najlepszego tańca przez dziesięciolecia przechodzi do ... „The Cher Show”, obecnie wystawianego w Neil Simon Theatre

(Od lewej) Teal Wicks jako Lady, Stephanie J. Block jako Star, sama Cher i Micaela Diamond jako Babe (Rob Kim / Getty Images, dzięki uprzejmości Rubenstein PR)



Oparta na życiu i karierze kultowej gwiazdy pop Cher, Cher Show jest równie przesadzona, jak sama piosenkarka. Przygotuj się na spektakl w stylu Vegas z piór, brokatu, koronek, cekinów i mnóstwa dużych peruk. (Projektant kostiumów serialu, Bob Mackie, był jednym z ulubionych przez Cher w tamtych czasach!) Ten musical w stylu szafy grającej prowadzi nas przez podróż Cher z trzema głównymi narratorami Cher - Babe (Micaela Diamond), Lady (Teal Wicks) i Gwiazda (Stephanie J. Block) - reprezentująca różne etapy jej życia, od nieśmiałych czasów w szkole podstawowej, przez program „Sonny & Cher” w latach 70., po zaciętą karierę solową w latach 80. i 90.

Ponieważ Cher ma za sobą tak długą, niekonwencjonalną karierę, choreografia (wg Christopher Gattelli, znany z Newsies ) przenosi się z wielu dziesięcioleci. Są frugi i zwroty akcji z lat 60., ekscentryczny jazz z lat 80. i hip hop w stylu lat 90. „Taniec w tym programie jest spoiwem łączącym historię i piosenki” - mówi tancerka zespołu Ashley Blair Fitzgerald. „Wiele liczb to montaże, które pokazują upływ czasu”. Najważniejsze to stylizowany utwór inspirowany Bobem Fosse i Jackiem Cole'em do „The Beat Goes On” oraz duszny, ciężko współpracujący utwór do „Dark Lady”.

Jazzie dla najlepszego klasycznego jazzu na Broadwayu to ... „Pocałuj mnie, Kate”, trwająca obecnie do 2 czerwca w Studio 54

Corbin Bleu na próbie (Jenny Anderson, dzięki uprzejmości Polk & Co.)

Puryści z Broadwayu, spokojnie - w tym odrodzeniu nie zobaczysz żadnego współczesnego choreografii. Choreograf Warren Carlyle nie był zainteresowany aktualizacją ruchów tanecznych (nie bez powodu to klasyka!), Zamiast tego czerpał inspirację z filmów muzycznych z lat czterdziestych XX wieku, w tym Strike Up the Band , Babes Na broadwayu , Wakacyjny Zajazd , i Yankee Doodle Dandy . „Czułem obowiązek utrzymania standardu wielkiego tańca na Broadwayu” - mówi Carlyle. - Taniec Pocałuj mnie, Kate to klasyczny teatr muzyczny, jazz i amerykański tap. To radosne święto tańca i ruchu do jednej z najwspanialszych partytur, jakie kiedykolwiek napisano.

Dla tych, którzy nie są zaznajomieni z musicalem, Pocałuj mnie, Kate odbywa się w 1948 roku i jest widowiskiem w ramach spektaklu, skupiającym się na muzycznej produkcji Williama Szekspira Poskromienie złośnicy . Pocałuj mnie, Kate jest super zabawny i śledzi namiętne romanse, w tym konflikt na scenie / poza sceną między Fredem Grahamem ( Oswajanie reżysera, producenta i gwiazdy) oraz jego byłej żony i głównej bohaterki Lilli Vanessi i Lois Lane oraz jej chłopaka hazardu, Billa.

Oryginalna produkcja Pocałuj mnie, Kate otwarty w 1948 roku i zdobył pierwszą nagrodę Tony dla najlepszego musicalu w 1949 roku. Utwory Cole'a Portera obejmują kultowe hity, takie jak `` Za cholernie gorąco '' „So in Love” i „Always True to You in My Fashion”. W przedstawieniu wystąpią legenda Broadwayu Kelli O'Hara jako Lilli, Will Chase jako Fred, taneczno-taneczny Corbin Bleu jako Bill, i Stephanie Styles jako Lois Lane.

chcę wyjść z mojego małżeństwa

Jazzie za najlepszą minimalistyczną, nowoczesną aktualizację przechodzi do ... „Oklahoma!”, Trwającego obecnie do 19 stycznia

Gabrielle Hamilton jako główna tancerka (Paula Court, dzięki uprzejmości DKC / O & M)

Być może znasz klasyczny program Rodgersa i Hammersteina Oklahoma! , ale ta produkcja nadaje prerii zupełnie nowy wygląd. Wychowanek Marka Morrisa John Heginbotham na nowo wyobraził sobie choreografię, w tym kultowy balet marzeń, którego pierwszą choreografią jest Agnes de Mille. Tancerka Gabrielle Hamilton wykonuje niedawno zaktualizowany wymarzony utwór, który jest zupełnie inny - i nieco bardziej niejednoznaczny niż - oryginał. Reszta choreografii koncentruje się na tańcach towarzyskich, takich jak dwustopniowy i country swing. Ale nie tylko taniec jest inny: cała produkcja jest ograniczona. Zamiast rozległego, realistycznego setu, to odrodzenie zawiera bardziej intymną, nagą inscenizację i zespół bluegrass zamiast pełnej orkiestry.

Jazzie for Coolest Can-Cans jedzie do ... „Moulin Rouge! Musical, otwarcie 25 lipca w Teatrze Al Hirschfeld

Karen Olivo jako Satine i Aaron Tveit jako Christian (Matthew Murphy, dzięki uprzejmości Boneau / Bryan-Brown)

Oparta na kultowym, klasycznym filmie Baza Luhrmanna z 2001 roku, produkcja zmierza w kierunku Wielkiej Białej Drogi, pełnej eklektycznej ekstrawagancji, która uczyniła ten film hitem. Od chwili, gdy wejdziesz do teatru, urzeknie Cię żywa sceneria, otoczona błyszczącym czerwonym wiatrakiem i gigantycznym niebieskim słoniem. Jak w filmie, główna dama Satine ( Karen Olivo ) sprawia, że ​​wchodzi z sufitu na trapezie, a serial zawiera przeboje z filmu, w tym „Lady Marmalade”.

Ale jest też wiele nowych doświadczeń do zdobycia. Po pierwsze, ścieżka dźwiękowa to popowa składanka, zawierająca ponad 70 piosenek takich artystów jak Lady Gaga , Florencja + maszyna , OutKast, Lord , Beyonce , Elvis , Madonna , Elton John i The Rolling Stones . I Układ choreograficzny Sonyi Tayeh to nieustanny, hipnotyzujący wir zgrubnego współczesnego ruchu. `` Nie widzieliście wcześniej tego, co można zrobić w ten sposób ''

tancerz Morgan Marcell mówi. „Jasne, kopiemy nogi w spódniczkach, ale jesteśmy też na szczycie passerelle [kładki] na obcasach, a my jesteśmy odważni i silni”. To marzenie o gorączce bohemy, które nigdy nie będzie miało końca.

Jazzie dla Creepy-Crawliest Dancing idzie na ... „Sok z żuka”, obecnie wystawiany w Winter Garden Theatre

(Od lewej) Alex Brightman jako Beetlejuice, Rob McClure jako Adam, Kerry Butler jako Barbara, Sophia Anne Caruso jako Lydia, Leslie Kritzer jako Delia i Adam Dannheisser jako Charles (Matthew Murphy, dzięki uprzejmości Polk & Co.)

jak poznać czas na zerwanie

„Duch z największą ilością” zmierza na Broadway. Zainspirowany filmem Tima Burtona z 1988 roku musical opowiada historię nastoletniej Lydii, której nowy dom nawiedza niedawno zmarła para i demon Beetlejuice. Lydia, grana przez tancerkę Sophię Anne Caruso , odgrywa znacznie większą rolę w musicalu. Ma obsesję na punkcie „bycia martwą”, ponieważ jej matka zmarła sześć miesięcy wcześniej. Sok z żuka, grany przez Alexa Brightmana (z Szkoła rocka sława), w nowej produkcji zyskuje również znacznie więcej czasu na scenie, pełniąc rolę narratora przez cały czas. I jest trochę tańca dla obu głównych. „Alex i Sophia to fantastyczni tancerze” - mówi choreograf Connor Gallagher. „Żaden z nich nie został obsadzony wyłącznie ze względu na swoje umiejętności taneczne, więc fakt, że są tak zabawni, był darem. Zbudowaliśmy program wokół ich talentów ”.

Produkcja zawiera również mnóstwo efektów specjalnych, marionetek, muzyki rockowej i niesamowicie fajnych choreografii zespołowej. „Słownictwo dotyczące tańca jest na całej mapie” - mówi Gallagher. „Jest hip hop, salsa, doo-wop i duży, akrobatyczny wodewil. To wszystko jest skomplikowane rytmicznie i bardzo atletyczne ”.

Musical odtwarza również jedną z najbardziej pamiętnych i głupich scen filmu: kolację, podczas której duchy przejmują ciała gości, zmuszając ich do tańca do jamajskiej pieśni ludowej. „Day-O (The Banana Boat Song)”. „W naszej historii jest sporo opętania lub momentów, w których jedna postać kontroluje ciało innej postaci” - mówi Gallagher. „Fajnie było bawić się różnymi stylami ruchu, które każda postać generuje w tym czasie”.

Strzec się: Ten program nie jest przeznaczony dla dzieci poniżej 10 lat, ponieważ żarty Beetlejuice są odrobinę brudniejsze niż te w filmie.

Jazzie for the Most Outside-the-Box Choreo idzie do ... „King Kong”, obecnie wystawiany w Broadway Theatre

Firma `` King Kong '' (Matthew Murphy, dzięki uprzejmości Boneau / Bryan-Brown)

Prawdziwa gwiazda King Kong jest wyraźnie masywnym gorylem o tej samej nazwie. W produkcji Kong ożywa jako 2000-funtowy, 20-metrowy animatronik / marionetka, który pozostawia publiczność całkowicie oszołomioną, gdy biegnie ulicami Manhattanu, wspina się na Empire State Building i podnosi wiodącą damę Ann Darrow ( Christiani Pitts). Oszałamiający wizualnie pokaz, który przypomina atrakcję w wesołym miasteczku, podobnie jak produkcja na Broadwayu, zaktualizował również oryginalną historię filmową z 1933 roku dla współczesnej publiczności: Ann Darrow nie jest damą w niebezpieczeństwie. Zamiast tego jest aspirującą aktorką, która się ratuje.

Choreografia również wyróżnia przedstawienie. Mimo że akcja toczy się w Nowym Jorku z czasów kryzysu, nie ma jednego głównego stylu tańca. Spodziewaj się wielu wybuchowych ruchów współczesnego teatru muzycznego i stylizowanego partnerstwa, które naśladuje energię ruchliwych ulic Nowego Jorku. „Chciałem, aby choreografia odzwierciedlała nieustraszoną jazdę Nowego Jorku w tamtym czasie” - mówi reżyser / choreograf Drew McOnie. „Miasto było budowane od podstaw wraz z nową konstrukcją drapaczy chmur. Podobnie jak budynki, wszyscy obywatele też się wznosili z aspiracjami i niezłomnym duchem.

wstrząśnij tym duchem

Jazzie dla najbardziej energetyzujących ruchów tanecznych w szkole idzie na ... `` PROM '', obecnie wystawiany w Teatrze Longacre

(Od lewej) Angie Schworer jako Angie i Caitlin Kinnunen jako Emma (Deen van Meer, dzięki uprzejmości Polk & Co.)

Bal maturalny bierze również w tym sezonie nagrodę za program z największym sercem. To podnosząca na duchu historia o akceptacji i równości, śledząca parę lesbijek w Indianie, której zakazano uczęszczania na bal maturalny w ich liceum, oraz gwiazdy z Broadwayu, przypominające diwy, które wkraczają, by uratować dzień - powodując przy tym zabawny chaos. Reżyseria i choreografia Casey Nicholaw , taniec reprezentuje różnorodność postaci: dla nastolatków jest bardzo mocny hip-hop / jazz, a gwiazdy Broadwayu grają klasyczny jazzowy teatr muzyczny. „Główną atrakcją jest taniec w przedstawieniu” - mówi tancerka Mary Antonini. „Nie ma szalonych efektów specjalnych ani dużych ekranów LED - Casey naprawdę używa tańca, aby opowiedzieć tę historię”.

Szczególne wrażenie zrobi na Tobie Angie, postać będąca weteranem chóru na Broadwayu, grana przez prawdziwą weterankę chóru z Broadwayu. Angie Schworer . Sama Schworer wystąpiła w 11 przedstawieniach na Broadwayu, w tym Producenci i Coś zgniłego, i jej charakter w Bal maturalny odzwierciedla jej prawdziwe życie (' Bal studencki Angie jest jednak trochę bardziej narcystyczna niż prawdziwa Angie ”- mówi Schworer). I dostaje fantastycznie zabawne, inspirowane Fosse solo, zatytułowane „Zazz”.

Program jest również pełen ogromnych, pełnych produkcji i tańca finałowego, który obejmuje całą obsadę. „Finał jest moim ulubionym, ponieważ każdy członek obsady tańczy bardzo rzadko” - mówi Antonini. „To niesamowite i niesamowicie jednoczące”.


Wersja tej historii ukazała się w maju / czerwcu 2019 roku Duch tańca z tytułem „Prezentowanie Duch tańca Coroczne nagrody Jazz Hand Awards ”.