Prezes Sony TriStar Pictures, Nicole Brown, chce „wypełnić pokój” z nami

WIF Pathmaker Nicole Brown mówi o zajmowaniu większej przestrzeni w przemyśle rozrywkowym i znaczeniu mentoringu.

Miesiąc Historii Kobiet, Kobiety w filmie (WIF) wręcza 12 pionierskim czarnoskórym kobietom kwiaty za ich wkład w Hollywood jako reżyserów, producentów, liderów i ogólnych twórców treści. Uznane Ścieżki WIF , organizacja, we współpracy ze Stellą Artois, nie tylko zwraca uwagę na te kobiety, które ukształtowały swoją własną drogę w branży, ale także płacą dalej, łącząc je z podopiecznymi, którzy również budują swoją markę.

Wybrana ręcznie przez każdego weterana pathmakera wschodząca gwiazda otrzyma dotację w wysokości 5 000 USD, którą można wykorzystać na pokrycie wydatków na projekty lub artykuły pierwszej potrzeby w trakcie pandemii COVID-19. W ramach tej współpracy, ESSENCE rozmawiało z czterema fenomenalnymi twórcami ścieżki o ich pasjach, najważniejszych wydarzeniach w karierze i znaczeniu mentoringu dla czarnych kobiet w Hollywood. To jest nasza rozmowa z Prezes Sony TriStar Pictures Nicole Brown.

Co najpierw wzbudziło Twoje zainteresowanie branżą filmową?

BRĄZOWY: Moja podróż zaczęła się właściwie, kiedy byłam młodą osobą. Właściwie byłem aktorem dziecięcym, więc dorastałem w Los Angeles, uwielbiałem opowiadanie historii, wyobraźnię i występy. Z wiekiem zacząłem naprawdę analizować, jakie są moje możliwości jako wykonawcy i kwestionowałem to. Zastanawiałem się, czy zakres postaci i reprezentacji wystarczy, aby zatopić zęby i bawić się. Zacząłem patrzeć na ludzi za kamerą i zastanawiać się, co oni robią, a gdybym był po drugiej stronie, czy byłbym w stanie stworzyć więcej możliwości dla ludzi, którzy wyglądają jak ja? Ciekawość zabiła kota i ostatecznie ewoluowałam od chęci bycia przed kamerą do chęci znalezienia tego, które miejsce za kamerą działa dla mnie.

Kiedy poszedłem do szkoły, studiowałem historię i film. Studiując film próbowałem pisać, ale puste strony mnie przerażały i próbowałem reżyserować, ale nie mogę znieść szczegółów. Zabawne jest to, że założyłem tę grupę teatralną na Uniwersytecie Columbia i mianowałem się szefem komitetu scenariuszowego, nawet nie wiedząc i nie przetwarzając wszystkiego. Wybrałem scenariusz i chciałem coś, co byłoby interesujące, prowokacyjne i przykleiłoby się do kampusu, żeby ludzie o tym rozmawiali. pamiętam, że było Zabranie panny Janie autorstwa Amiriego Baraki. Byłem podekscytowany, więc wybrałem reżysera i zawsze rozmawialiśmy o castingu io tym, kto jest dobry. Pamiętam występ i pamiętam, jak stałem na skrzydłach i patrzyłem, jak wszyscy się kłaniają.

Poczułem tyle radości. Nie byłem na scenie, nie byłem z przodu, ale wiedziałem, że pomogłem wszystkim zrealizować marzenia i mieliśmy pełny teatr. Pomyślałem: Cokolwiek ta praca polega na wspieraniu artystów i tworzeniu infrastruktury, aby odnieść sukces poprzez sztukę, tego właśnie chcę. Spędziłem życie, próbując odtworzyć to uczucie radości i okazało się, że jestem producentem lub dyrektorem, który naprawdę wspiera genialne pomysły. Uwielbiałem mariaż biznesu i sztuki i myślę, że film i media są okazją do grania w tej przestrzeni. Uważam, że jest to ekscytujące, interesujące i pełne wyzwań i tak właśnie znalazłem swoje miejsce i odkryłem, gdzie chcę być, gdy dorosnę.

Opowiedz nam o swojej karierze i o tym, jak doprowadziła Cię ona do obecnego stanowiska.

BRĄZOWY: Odbyłem staż w Miramax Pictures w Nowym Jorku, a potem przeniosłem się do LA. Dostałem się do Programu Produkcyjnego Petera Starka w USC i planowałem tam pojechać, ale latem przed ukończeniem studiów odbyłem staż u wspaniałego producenta – jednego z najlepszych, jak sądzę – w Hollywood, Marca Platta. Podczas stażu przekonał mnie, że mogę być praktykantem w jego firmie, więc może nie musiałem chodzić na studia podyplomowe. To było trudne, ponieważ w mojej głowie wydawało mi się, że dostaniesz jak najwięcej szkoły, ale zamiast mojego idealnego planu, zdecydowałem się na skok. Ufałam mu, wierzyłam w niego i widziałam, że był bardzo inkluzywny i nie obchodziło go, skąd wziął się dobry pomysł. Zdałem sobie sprawę, że w pracy najważniejsze jest znalezienie tych ludzi, którzy naprawdę będą Cię pielęgnować i zapraszać do dowolnego pokoju. Zrezygnowałem ze scenariusza i zacząłem dla niego pracować i awansowałem tam.

Pierwszym filmem, który wyprodukowałem, był film o nazwie kochanie z Jessicą Albą zabrałem się do pracy nad rozwojem fenomenu muzycznego na Broadwayu Niegodziwy . Potem zaciekawiło mnie, co tam jest. Zawsze sprzedawałem, ponieważ byłem producentem i sprzedawałem studiom, ale spojrzałem na ludzi, którym sprzedawałem i powiedziałem: Masz pieniądze. Masz dostęp, którego ja nie mam i jestem ciekawa, jak wygląda ta odpowiedzialność. Firma finansująca i produkująca filmy zwróciła się do mnie o nazwie Mandate Pictures i zapytała, czy chcę dołączyć do działu kreatywnego. Nadal byłem bardzo kreatywnym producentem na planie do wszystkiego i w montażowni, będąc osobą typu buty na ziemi, ale nauczyłem się również zarządzać inwestycją. Wiele rzeczy tam wyprodukowałem Harold i Kumar do reżyserskiego debiutu Drew Barrymore Ubij to . Nawiązałem naprawdę dobre relacje z Sethem Rogenem i Evanem Goldbergiem i zrobiłem z nimi dużo komedii – 50/50 , To jest koniec i Sąsiedzi .

Pracowałam z wieloma nowymi filmowcami, takimi jak debiut reżyserski Diablo Cody i debiut reżyserski Lorene Scafaria dla Naciągacze . Bardzo ważne było dla mnie danie ludziom szansy i napinanie nowych mięśni. Znowu ciekawość mnie zabiła, ponieważ kiedy budowałem film, sprzedawałem go na arenie międzynarodowej i krajowej. Kiedy sprzedaliśmy film w kraju, studio przejęło marketing, a ja byłem ciekaw, jakie decyzje zapadły w tym kierunku i jaka była ta strategia. Skonsultowali się z nami i omówili z nami różne rzeczy, ale chciałem być w pokoju, ponieważ znów byłem ciekaw tego, czego nie wiedziałem.

Jak trafiłeś na swoją pozycję w TriStar?

BRĄZOWY: Tom Rothman wyciągnął rękę i pojawiła się możliwość ponownego uruchomienia TriStar w Sony. Jest legendą, a wizja TriStar, aby być filmami pomiędzy wielkimi pewnikami i chronić oryginalną historię napędzaną przez filmowców w tym teatralnym krajobrazie, była ekscytująca. To była okazja, której nie mogłem odrzucić. To było siedem lat temu i studio przeszło wiele zmian, ale pokochałem wytwórnię TriStar i pokochałem tworzenie i znajdowanie możliwości dzięki filmowi, który zrobiłem z Georgem Clooneyem i Julią Roberts, który wyreżyserowała Jodie Foster pod tytułem Money Monster, aby móc Położyć razem Kierowca dziecka z Edgarem Wrightem i Piękny dzień w sąsiedztwie z Tomem Hanksem i filmowcem Marielle Heller. Uwielbiam tę wytwórnię, uwielbiam to, co próbujemy zrobić i zdecydowanie staje się to trudniejsze. Krajobraz transmisji strumieniowej stał się bardzo żywym wyborem dla konsumentów i uwielbiam wyzwanie polegające na utrzymywaniu tego rodzaju historii przy życiu i w teatrach. Ładowanie gracza...

W październiku zeszłego roku otrzymałem zaszczyt zostania szefem dywizji. To była bardzo ekscytująca propozycja i to był zaszczyt. Tak wielu niesamowitych ludzi prowadziło TriStar w przeszłości i bycie częścią tej spuścizny i zdefiniowanie tego, czym jest ta wytwórnia, gdy wchodzimy w ten nowy świat, było dla mnie ekscytujące. Ostatnio doceniono moją pracę, przyznając mi tytuł Prezydenta. To niesamowity czas na pracę i kręcenie filmów. To świetny czas, aby zasiąść przy stole, zbudować markę i znaleźć filmy, które mogą zmieniać, zakłócać i być hałaśliwe w kulturze.

Jako jedna z niewielu kobiet prowadzących wytwórnię aktorską w dużym studiu, czy możesz mówić o tym, jak ważne jest podnoszenie młodych czarnych kobiet podczas wspinania się w swojej karierze?

BRĄZOWY: Mam piękną koleżankę w MGM, która prowadzi wytwórnię Orion [Pictures]. Nazywa się Alana Mayo. Teraz nie jestem jedyny, co sprawia mi ogromną radość i chcę zobaczyć więcej. Nie muszę być jedyny. To niezbędne. Nie ma sensu przebywać tu sama. Myślę, że w różnych pokoleniach istniała filozofia, która pozostawiała miejsce tylko dla jednego, ale nie można wykonać prawdziwej pracy. Potrzebujemy armii, potrzebujemy żołnierzy, musimy być wszędzie. Bardziej lubię koleżeństwo i nie ma jednej odpowiedzi, jak pokonać różnorodność lub zdefiniować reprezentację.

Potrzebujemy tak wielu osób przy tym stole i musimy wypełnić salę w sposób, który odzwierciedla rzeczywisty świat, w którym żyjemy. Musimy również wypełnić miejsca w kolejce, aby kontynuować rozwój na wszystkich poziomach. Powinniśmy być na każdym poziomie i jest to odpowiedzialność za osoby kolorowe i kobiety, ale jest to również odpowiedzialność za wszystkich, ponieważ wszyscy radzimy sobie lepiej i wszyscy odnosimy znacznie więcej sukcesów, gdy jesteśmy rzucani wyzwania, inspirowani i prowadzimy dialog z wieloma punktami widok.

Jesteś także w zarządzie Women in Film. W jaki sposób organizacja wzmacnia głosy czarnych kobiet w rozrywce i filmie?

BRĄZOWY: Kobiety w filmie istnieją od tak dawna i zawsze aktywnie działały na rzecz budowania społeczności kobiet, przyciągania nowych kobiet oraz tworzenia systemu wsparcia i infrastruktury, aby pomóc kobietom rozwijać się w naszej firmie. Zawsze szanowałem tę organizację. Byli niezwykle aktywni w przyznawaniu, że czarne kobiety są ważną grupą demograficzną, której należy poświęcać jeszcze więcej uwagi i być bardziej świadomym. Tylko dlatego, że niektóre kobiety wzrosły, nie oznacza to, że wszyscy tak, więc musimy pomóc każdej grupie zrozumieć i poruszać się po systemie. Być może niektóre kobiety mają inne wyzwania i powinniśmy to przyznać. Naprawdę podziwiam tę grupę i myślę, że wykonali świetną robotę, tworząc programy i inicjatywy, które pomagają czarnoskórym kobietom rozwijać się w branży.

Jak doszło do partnerstwa dla programu Women in Film Pathmakers?

BRĄZOWY: Jedną z rzeczy, które były naprawdę ważne dla Women in Film, jest mentoring i proszenie obecnych liderów o połączenie się z następnym pokoleniem poprzez naprawdę inwestowanie i spędzanie czasu z następnym pokoleniem. Myślę, że to, co robimy teraz, jest doskonałym odzwierciedleniem intencji Women in Film i tego, co robimy na co dzień z mentoringiem i grupami wsparcia.

Co zainspirowało cię do nawiązania kontaktu ze swoją nagrodzoną Fassą Sar i poprowadzenia jej podróży po tej branży?

BRĄZOWY: Fassa i ja pracowaliśmy razem w Sony i pracowaliśmy w różnych działach. Jest dyrektorem w Sony Pictures Worldwide Acquisitions, ale skrzyżowaliśmy ścieżki. Widziałem ją po drugiej stronie stołu i jest odważna, mówi, co myśli, opanowana i wie, kiedy słuchać, ale też jest odważna, by mówić, gdy ma coś wartościowego do powiedzenia. Ma niesamowity instynkt twórczy, więc od razu ją zauważyłem. Na szczęście moje studio ma inicjatywę mentorską i kiedy została poproszona o wybranie kogo chce, wybrała mnie. Pochlebiało mi. Ona i ja mamy ze sobą wiele wspólnego. Stworzyła początek pięknej przyjaźni, która trwa już od dłuższego czasu.

Wywodzi się ze środowiska politycznego i miała fantastyczne doświadczenie od pracy w Variety do pracy w studio. Ma niesamowite doświadczenie, które sprawia, że ​​jest bardzo przygotowana do robienia wspaniałych rzeczy w biznesie. Ma też ten ogień i kreatywność, które uwielbiam. Wszystko, co mogę zrobić, aby pomóc jej zrozumieć, jak nawigować, rozwijać się i realizować swoje pomysły, chcę zrobić. Za każdym razem, gdy łączymy się i pracujemy razem, przychodzi z tysiącem pytań i jest tak przygotowana. Uwielbia to, co robi i ma takie same cele jak ja, czyli dalsze rozszerzanie reprezentacji i wnoszenie nowych głosów do naszej firmy, jednocześnie odnosząc niesamowity sukces i wspierając duże, tradycyjne studio.

Czytaj więcej

Sława
Raper z Dallas Lil Loaded Dead za 20
Moda
Pyer Moss wypuszcza krótki film z udziałem Tracee Ellis Ross
Zabawa
Obejrzyj: Oficjalny zwiastun filmu dokumentalnego „Mary J. Blige's My Life”...
Czarne Celeb Pary
Nie byliśmy gotowi! 45 rozpadów gwiazd, których nigdy nie widzieliśmy
Styl życia
Sprawdź wszystkie wspaniałe sławne kobiety w ciąży ...