Sister Act: Daisha i Alicia Graf o ich New Arts Collective

Oto mało powiedziane tego roku: Daisha Graf i Alicia Graf Mack nie są twoimi przeciętnymi siostrami. Daisha to historia sukcesu komercyjnego tańca i muzyki, która pracowała z takimi gwiazdami jak Beyoncé i Rihanna. Alicia to znana tancerka koncertowa, występująca z Dance Theatre of Harlem i Complex ...

Oto mało powiedziane roku: Daisha Graf i Alicia Graf Mack nie są twoimi przeciętnymi siostrami.

Daisha to komercyjna historia sukcesu w dziedzinie tańca i muzyki, która pracowała z takimi gwiazdami jak Beyoncé i Rihanna. Alicia jest uznaną tancerką koncertową, występującą z Dance Theatre of Harlem i Complexions Contemporary Ballet, a obecnie jest członkiem Alvin Ailey American Dance Theatre.



Siostry Graf: Alicia (po lewej), zdjęcia: Bob Morrison Daisha, zdjęcia: Hao Zeng

który został wyeliminowany z sytycd

Dynamiczny duet postanowił niedawno połączyć swoje imponujące siły, aby stworzyć Daisha i Alicia Graf Arts Collective , alias D (n) A Arts. Celem nowej firmy jest prezentacja warsztatów tanecznych, muzycznych i innych warsztatów artystycznych oraz jej pierwszego programu jednodniowego Stworzony do ruchu intensywny taniec odbędzie się 31 sierpnia w Nowym Jorku. (Jest jeszcze kilka wolnych miejsc - złóż wniosek tutaj !)

DS rozmawiali z siostrami o ich nowej organizacji i o tym, jak mają nadzieję pomóc aspirującym wykonawcom.

Duch tańca : Co było inspiracją dla D (n) A Arts?

Alicia Graf Mack: Daisha i ja tańczyliśmy zawodowo od kilku lat, ale nigdy nie mieliśmy okazji razem pracować. Chcieliśmy odwdzięczyć się społeczności tanecznej, ponieważ zainspirowali nas mentorzy, z którymi pracowaliśmy.

Daisha Graf: Oboje mamy taką pasję do sztuki, że pomyśleliśmy, dlaczego nie zatrzymać jej w rodzinie, zrobić coś razem i mieć większy wpływ? Celowo nie nazwaliśmy tego „kolektywem tanecznym”, ale „kolektywem artystycznym”. Oboje jesteśmy bardzo zatańczeni, ale jestem też artystą nagrywającym i oboje graliśmy na pianinie przez całe życie. Mamy nadzieję, że będziemy robić bardziej intensywne zajęcia, które będą eksplorować muzykę, fotografię lub teatr - wszystko to jest ważne.

DS: Jak wasza dwójka się uzupełniają?

Dyrekcja Generalna: Jesteśmy jakby idealnymi yin i yang, ponieważ żyjemy w dwóch zupełnie różnych światach tańca. Mamy nadzieję, że podczas tych intensywnych ćwiczeń pokażemy różne sposoby łączenia ich obu, aby być wszechstronnym tancerzem - a na koniec uzyskać więcej pracy.

WZA: Oboje mamy takie samo poczucie odpowiedzialności. Otrzymaliśmy tak wiele informacji podczas naszych podróży po świecie tańca i naszym obowiązkiem jest dzielenie się nimi z innymi. Oboje chcemy wymyślić sposób na zacieśnienie społeczności tanecznej. Tancerze są wyjątkowi i powinniśmy się wzajemnie znać i karmić. Tak jak my możemy ich uczyć i inspirować, tak samo uczniowie mogą nas inspirować.

DS : W jaki sposób opracowałeś intensywny zestaw Made to Move? Masz niesamowitą listę nauczycieli - Renee Robinson, Ronald K. Brown, Rhapsody James ...

WZA: Myśleliśmy o ludziach, którzy wywarli największy wpływ na nasze życie.

Dyrekcja Generalna: Zdecydowaliśmy, że byłoby naprawdę interesujące mieć wszystkie rodzaje stylów w ciągu jednego dnia - zamiast intensywnego hip-hopu lub intensywnego baletu, uczysz się baletu, współczesnego, afrykańskiego, hip hopu i śpiewu! Zwykle musisz udać się do pięciu różnych miejsc, aby to wszystko osiągnąć.

WZA: Ogólnym tematem intensywnych zajęć Made to Move jest przejście od ucznia do profesjonalisty, dlatego zebraliśmy również profesjonalny panel, który omówi ten proces ze studentami przez godzinę. Lista nie jest jeszcze ustalona w kamieniu, ale jak dotąd obejmuje Misty Copeland, E z American Ballet Theatre! Założyciel rozrywki Alan Mruvka, Antonio Douthit z Alvin Ailey i niektórzy agenci z Clear Talent Group.

DS: Co masz nadzieję, że uczestnicy wyciągną z intensywnego programu Made to Move?

WZA: Po pierwsze, chcemy, żeby utrzymywali z nami relacje. Chcemy założyć rodzinę taneczną. Kocham studentów, kocham energię, którą wnoszą. Chcę, żeby czuli, że moje drzwi są dla nich otwarte. Chcę też, żeby tancerze wiedzieli, że nie powinni ograniczać się do jednego stylu. Musisz nauczyć się nosić wiele czapek i szybko je zmieniać.

Dyrekcja Generalna: Chcemy, aby uczniowie w ciągu dnia otworzyli swoje umysły - ponieważ mogą w końcu zakochać się w zupełnie nowym stylu tańca. Zamierzamy również rozszerzyć osobiste doradztwo na kilka wyjątkowych tancerzy, aby mieli coś w rodzaju starszej siostry, z którą mogą porozmawiać o swojej karierze.

więc myślisz, że możesz zatańczyć 2017 wszystkie gwiazdy