Eden Shabtai

Weteranka rozrywki, Eden Shabtai - która teraz tworzy choreografię dla ulubionych piosenek pop, takich jak Chris Brown i Ava Max - po raz pierwszy wkroczyła do komercyjnego świata tańca w 2009 roku, występując w teledysku do jednego przebojowego utworu Jadyn Marii „Good Girls Like Bad Boys” ”. Jej największy wyciąg z tego f ...

W dzisiejszych czasach znasz ich dzisiaj z doskonałej pracy i godnych pozazdroszczenia życiorysów. Ale dzisiejsi zawodowcy z branży byli kiedyś nowicjuszami z nadzieją na swoje wielkie przerwy. Kilku naszych idoli wybrało się w podróż w przeszłość, aby spojrzeć wstecz na swoje pierwsze koncerty i jak wszystko zmienili.


Dzięki uprzejmości Kyle Hanagami



Kyle Hanagami

Czasami moment decydujący o karierze sprowadza się do znalezienia się we właściwym miejscu we właściwym czasie. Dla znanego choreografa Kyle'a Hanagamiego było to studio Movement Lifestyle w Los Angeles siedem lat temu. Hanagami wziął udział w jednej z klas legendarnej pary tanecznej Napoleona i Tabithy D'umo, a potem oboje odciągnęli Hanagamiego na bok i nalegali, aby pomógł im w ich nadchodzącym projekcie: choreografii programu telewizyjnego „All-Stars K-pop”. (Ciekawostka: ekipa tego programu specjalnego była połączona z innymi wschodzącymi, w tym Ianem Eastwoodem i Brianem Pusposem.)

Szybko do 2019 roku, a sam Hanagami tańczy dla wielu międzynarodowych gwiazd, w swoim życiorysie, takich jak BlackPink i Jennifer Lopez. Ale Hanagami przypisuje tej pierwszej pracy grupowej ton jego wspólnej karierze. „Napoleon i Tabatha nauczyli mnie ruchów, ale nauczyli mnie też wszystkiego, czego potrzeba, by zostać choreografem” - mówi Hanagami. „Mają ten rodzaj energii, w stylu:„ Pracujmy razem, aby stworzyć najlepszy produkt ”- nie ma w tym żadnego ego. Chodzi o stworzenie czegoś, co jest większe niż my sami ”.

Lee Gumbs Photography, dzięki uprzejmości SILLAR Management

Chloe Arnold

Kiedy Hoofer Chloe Arnold - nieustraszony założyciel firmy Syncopated Ladies - miała 16 lat, usłyszała o przesłuchaniu do Debbie Allen's Bracia nocy pokaz w Waszyngtonie w Kennedy Center. Pochodzący z DC ścigał się podekscytowany plotkami, że program zawierał duet z tap. Ale na przesłuchaniu znalazła się daleko poza swoją strefą komfortu, rywalizując ze studentami Akademii Baletu im. Kirowa w musicalach teatralnych i jazzowych combo.

Pragnąc zaimponować Allenowi, jednemu z jej idoli, w pełni zaangażowała się w każdy styl. Arnold odszedł z upragnioną pracą - plus nowe spojrzenie na świat tańca. „Stukałem, robiłem jazz, zajmowałem się teatrem muzycznym, tańczyłem swing, śpiewałem, grałem” - mówi Arnold. „To przesłuchanie rozszerzyło moje pole wdzięczności i zmieniło moją wizję. To była świadomość, że mogę mieć nieskończony zasięg - im więcej mam wiedzy, tym więcej mam dostępu i swobody wyrażania siebie w dowolny sposób ”.

Chociaż dziś głównie trzyma się zabijania świata stepowania, nadal opowiada się za tym, aby tancerze urozmaicili swoją naukę. „Wszedłem do gry dość nieśmiały i przestraszony, i wyszedłem z poczuciem dumy, samoświadomości i miłości własnej” - mówi Arnold.

Dzięki uprzejmości Juliet Doherty

Juliet Doherty

Dzisiaj możesz zobaczyć Juliet Doherty na dużym ekranie w Akompaniator i Wysoka struna: taniec swobodny . Ale moment baletnicy w drzwiach nadszedł, gdy miała zaledwie 11 lat. W tym samym roku zagrała Clarę na trasie koncertowej Seattle / Pittsburgh. Radio City Christmas Spectacular . W następnym sezonie zagrała tę samą rolę podczas trasy koncertowej na Florydzie / Teksasie, a rok później zagrała Clarę w flagowej nowojorskiej produkcji.

„Czuję, że w jednej chwili tak bardzo dojrzałam, wchodząc do sali prób” - mówi Doherty o początkowym doświadczeniu. Od pierwszego dnia Spektakularny zespół - zwłaszcza reżyser i choreograf Linda Haberman - oczekiwał i przewidywał profesjonalizm. „Przed tą trasą moja mama była moją nauczycielką, a ja myślę, że byłem bardzo wymagającym uczniem” - mówi Doherty ze śmiechem. „Byłem bardzo uparty. Nigdy tak naprawdę nie zmuszano mnie do rzucania sobie wyzwań, do uczciwego spojrzenia na siebie. Taniec w Spektakularny nauczył ją, jak się motywować - i jak przyjmować krytykę. „Musiałam sobie powiedzieć:„ Ta osoba daje mi notatkę i nie jest to sprawa osobista ”- wspomina. „I muszę to zrobić dla większego dobra serialu”.

Dzięki uprzejmości Eden Shabtai

Weteranka rozrywki, Eden Shabtai - która teraz tworzy choreografię dla ulubionych piosenek pop, takich jak Chris Brown i Ava Max - po raz pierwszy wkroczyła do komercyjnego świata tańca w 2009 roku, występując w teledysku do jednego przebojowego utworu Jadyn Marii „Good Girls Like Bad Boys” ”. Jej największy wyciąg z tej pierwszej pracy? Wartość połączeń wykonanych na planie. Tak się złożyło, że jeden z przedstawicieli Ne-Yo był tam, gdzie przedstawiciel dostrzegł potencjał w Shabtai i zakończył się wprowadzeniem jej na projekt Ne-Yo w 2011 roku, wkrótce po tym, jak Shabtai przeniósł się do L.A.

„To tak ważne, że kiedy pracujesz, myślisz nie tylko o chwili, w której się znajdujesz, ale także o tym, z kim możesz porozmawiać, od kogo możesz się uczyć” - mówi. „Manifestowanie to wielka sprawa i wydaje mi się, że wielu ludzi nie rozumie. Tak, taniec to dużo ciężkiej pracy, ale 98 procent z niego to dosłownie sposób, w jaki myślisz - twoja wizja. Potrzebujesz jasnej wizji i musisz się do niej zbliżyć.

Lee Gumbs Photography, dzięki uprzejmości Janelle Ginestra-Adams

Janelle Ginestra-Adams

Zanim królowa immaBEAST, Janelle Ginestra-Adams, zaczęła choreografować swoje własne potężne utwory, pracowała jako zastępca nikogo innego, jak Jennifer Lopez. Podczas trasy koncertowej gwiazdy muzyki pop 2014 AKA Tour, w reżyserii Tabithy i Napoleona D'umo, Ginestra-Adams musiał opanować nie tylko choreografię tancerzy w tle, ale także każdy krok J.Lo. Napoleon i Tabitha byli pod takim wrażeniem, że dali jej szansę choreografii jednego z przerywników Lopeza - co oznaczało, że pierwsza praca choreograficzna Ginestry-Adams była dla samej J.Lo. Porozmawiaj o ciśnieniu!

Ginestra-Adams przyjęła to wszystko spokojnie i mówi, że to doświadczenie nauczyło ją odwagi potrzebnej do znalezienia swojej twórczej wizji. „Zmusiło mnie to do tego, by mieć zaufanie do swojego głosu jako choreografa” - mówi. „Musisz wierzyć w siebie i sprawiać, by inni wierzyli, że to, czego ich uczysz, jest wspaniałe”. Teraz, ilekroć tworzy choreografie, Ginestra-Adams próbuje rządzić salą w możliwie najbardziej podnoszący na duchu sposób. „Pracując z tak wieloma ludźmi, nauczyłam się, jak chcę, aby czuli się moi tancerze: namiętni, kochani, wspierani, inspirowani” - mówi.

Alex Wong

Tak, gwiazdor „Więc myślisz, że potrafisz tańczyć” Alex Wong jest obdarzony elastycznością bogów - ale mówi, że kluczem do jego sukcesu jest w rzeczywistości motywacja własna, umiejętność, której nauczył się w swojej pierwszej pracy. W 2004 roku ówczesny 17-latek zdobył miejsce w ABT Studio Company, najwspanialszej platformie startowej dla kariery baletowej. Wong uwielbiał tańczyć u boku innych dobrze zapowiadających się artystów ze swojej grupy Studio Company (w tym Isabelli Boylston, Cory Stearns i Matthew Goldinga), ale największą lekcją, jakiej nauczył się tego roku, była odpowiedzialność zawodowa. „Pamiętam, że na zajęciach cały czas nosiłem rozgrzewki, a kilka miesięcy później zdjąłem je i nie byłem zadowolony z tego, jak wyglądały moje nogi i mój taniec” - mówi. `` Musiałem sobie powiedzieć: 'OK, teraz odpowiadam za utrzymanie siebie . ''

Teraz zajęty wieloma projektami w różnych częściach świata tańca, Wong zawsze znajduje czas na technikę. - Kiedy wychodzisz ze szkoły i nikt nie zmusza cię do chodzenia na zajęcia każdego dnia, musisz aktywnie rozwijać tę samodyscyplinę - powiedział. mówi.